想到原版《阿凡达：最后的气宗》通过动画实现的史诗规模，我脑海中浮现出两张图片，均来自该系列的结局。第一个是火焰领主敖载在全力与安昂战斗时，他的闪电将天空的颜色从喜怒无常的红色变成了深绿色。第二场是阿祖拉的蓝色火焰与祖科的红色火焰的巅峰对决。在御火能力的巅峰时期，多亏了索津彗星，他们充满活力的爆炸在彼此周围旋转，带有一种诗意和音乐性，使火焰看起来充满活力，反映了兄弟姐妹一生的冲突，营造出一种绝望和忧郁的情绪。这两个时刻的情感，从对尾田力量的恐惧和敬畏，到两个年轻战士为祖国的灵魂而战的令人不寒而栗的悲剧，不仅仅源于故事和人物（尽管不乏那里有光彩）；色彩的戏剧性变化和流畅、旋律优美的动画也是如此。这是真人电影无法复制的情绪。
Netflix 今天宣布，他们将于 2019 年开始制作真人版《阿凡达：最后的气宗》，由联合创始人布莱恩·科涅茨科 (Bryan Konietzko) 和迈克尔·迪马蒂诺 (Michael DiMartino) 担任制片。但这个系列的个性的核心在于动画可以根据创作者所设定的特定基调来做什么。这不仅仅是天空中的闪电或相互包裹的彩色火球，还有索卡在沙漠中以仙人掌为燃料的奇异舞蹈，还有在安昂睡眠不足的发烧梦中，穿着武士服装的绵羊为阿帕和莫莫欢呼的愚蠢，等等在。虽然知道原作创作者将在这个重述中发挥作用无疑是有趣的，但这个概念几乎肯定会失去其宝贵的本质，就像之前的许多动画作品的真人改编一样。
虽然很容易与好莱坞最近推出的真人版《攻壳机动队》（最自然的是 M·奈特·沙马兰的难以言表的《最后的气宗》）进行比较，但当你认为 Netflix 的热门作品相当可靠时，请参阅一系列《不幸事件》和他们的大部分漫威剧集——引用迪士尼最近翻拍许多经典动画的趋势在这种情况下感觉更合适。以 2015 年翻拍的《灰姑娘》或去年的《美女与野兽》重制版为例。通过深入研究真人版描绘的固有现实，两者都失去了某种优雅的感觉，而正是这种优雅的感觉使动画版本成为了人们广泛认为的经典。
另一方面，在迪士尼动画部门制作了许多人认为是权威版本的数十年后，对《爱丽丝梦游仙境》和《奇幻森林》的大量电脑图像重新诠释旨在让我们沉浸在奇幻的童话世界中。就在去年夏天，《阿凡达：最后的气宗》庆祝了该系列大结局十周年。这个故事不需要这么快就更新，特别是考虑到它的续集《科拉传奇》仅仅四年前就结束了。
但就像蒂姆·伯顿的《爱丽丝》和乔恩·法夫罗的《奇幻森林》一样，真人版《阿凡达》系列将需要大量的 CGI，但电视预算有限。 《权力的游戏》花了四个赛季的时间，才真正开始适应（并有钱充分实现）它的 CGI，并真正展示它的龙。但由于像阿帕这样的角色很可能从飞行员开始就出现，再加上弯曲的视觉效果，特效从第一分钟起就需要令人信服。在动画中，《阿凡达》充满活力、充实的世界被允许按照其创作者从一开始就想象的那样生活和呼吸。
Netflix 的重述也助长了一种古老的观念，即动画是一种不如真人电影制作的艺术形式，或者它只适合孩子们。宫崎骏的电影作品足以证明这两者都不是真的。考虑到《千与千寻》和《幽灵公主》的导演对《阿凡达》的基调和艺术风格产生了重大影响，这种转向真人的举动感觉像是对科涅茨科和迪马蒂诺首次成功的艺术形式的背叛。毕竟，没有人真正要求一部真人版《千与千寻》。 《阿凡达》的艺术风格中蕴藏着根深蒂固的情感，从每一个古怪的索卡表情，到闪电将天空染红的火光。在《哈利·波特》和《指环王》等其他奇幻小说大受欢迎的时代，它在很大程度上使该系列显得独一无二。当这部真人剧集最终在 Netflix 上播出时，是什么让它脱颖而出？
所有这一切并不是说 Netflix 版本没有机会凭借自己的力量找到美感。但《阿凡达》成为经典的许多艺术品质可能无法适应。正因为如此，传统上动画并没有很好地过渡到真人版（请让我们将不断威胁的《阿基拉》改编版保留在开发地狱中）。然而，我希望这个新系列能够重新激发人们对其前身的兴趣，更不用说它出色的续集系列《科拉传奇》了。 《阿凡达》的宇宙始终宣扬强烈的同情心和体贴价值观。该系列再次成为头条新闻只会为其遗产带来好处。嘿，如果重新启动可以坚持这些元素，那么它至少是一个开始。
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