《噬星者》是动画哥斯拉三部曲中的第三部，也是最后一部，在北美 Netflix 和国际影院上映，比前两部令人沮丧的作品要好得多，前两部在情感和内心上都很难产生共鸣。我回顾了之前的两部电影，虽然我发现《哥斯拉：怪兽星球》最大的卖点是它对同名生物的新鲜演绎，但我认为它的后续电影《哥斯拉：战斗边缘的城市》是“巨大的失败”。看完前两部电影可能感觉像是一件苦差事，但《噬星者》提供了情感上的回报，并且当将三部曲视为一个雄心勃勃的长篇故事的结局时，它使整个三部曲变得更好。
《星球吞噬者》讲述了主角榊春夫第三次与怪兽对峙的故事，此前他在《怪兽星球》中在地球上遇见了哥斯拉，然后引诱他到城市大小的机甲哥斯拉设施，在《战争边缘之城》中进行了对决。正如第二部电影片尾彩蛋中所调侃的那样，王者基多拉出现在这里，与地球哥斯拉进行最后的战斗。几何CG绘制，金色色调，王者基多拉在雷霆轰鸣中降临，带来与他神一样的敬畏感和强烈感。如果更多地采用这种视觉丰富的“表演而不是讲述”的方式，会让哥斯拉在前两部电影中的出现更加令人兴奋。
虽然最后一章中仍然没有太多怪兽动作，但值得庆幸的是，哥斯拉在这个主要是对话的系列中获得了更多的放映时间。前两部省略了怪兽电影和哥斯拉电影粉丝所期待的场景——巨型怪物之间的摔跤比赛。虽然这个系列中缺乏怪物对怪物的动作仍然令人失望，但弥漫在《噬星者》中的绝望是最好的哥斯拉电影中的另一个重要元素。尽管存在着这些看似无限的悲观情绪，但《噬星者》至少提出了欣赏我们已经拥有的一切的价值。
《噬星者》将哥斯拉电影的精髓归结为关于怪物的形而上学对话，探索人性和生存的主题。它问：与哥斯拉这样的生物战斗，而不是简单地接受它并与它一起生活，还有什么意义呢？生存真正的价值是什么？文明的意义是什么，它可能造成什么损害？我没想到哥斯拉动画电影系列会出现这种哲学思考，但在这最后一部电影中，传奇的整体主题目标变得更加清晰。
从整体上看，三部曲还对精神??控制学说做出了有趣的评论。在第一部电影中，春夫承诺采取军事行动，他的人民毫无疑问地跟随。第二部电影描绘了一个机器与自我融为一体的极权国家。在这第三部电影中，疲惫的幸存者转向宗教并形成死亡崇拜，这导致了一条令人惊心动魄的人类戏剧线索，如果没有前两部电影中出现的代价高昂的战略失败，这条线索就不可能成功。经过三部电影的漫长跋涉才达到这个回报，但当它真正到来时，它是扣人心弦的。
重要的是要记住，最初的哥斯拉并不关心未来，而是关心过去。 《怪兽之王》于 1954 年上映，在战后的日本上映，以防止我们忘记我们试图抛在身后的暴行，从原子弹爆炸到在战斗中丧生的人。在这部动画哥斯拉三部曲中，可以听到这一信息的回声。春夫确实很像原版电影中的芹泽大辅博士，他开始害怕自己制造的大规模杀伤性武器。但春夫是一个比芹泽博士更可怜的人物，因为他的事业是基于自私的原因。
这个传奇故事无尽的凄凉，以及对人性的不信任，让前两部电影的角色感觉格格不入。受伤、悲惨的春夫是一个被无意识的痴迷驱使、徒劳地挣扎的角色。由于他的行为，他的许多战友都死了。即使进入《噬星者》，他击败哥斯拉的冲动也没有让他显得英雄——他的行为就像一个机器人，只是机器上的另一个齿轮。
如此难以捉摸的性格让春夫成为一个难以相处的角色，但值得庆幸的是，在这部电影的结尾，我们可以找到一种情感上的满足。春夫的行为现在似乎都是讲故事的设计，使得迄今为止对他缺乏同情心不再是一个巨大的错误，而更像是这些动画电影的一大亮点。这种必须定义的、复杂的、苦涩的味道是最好的哥斯拉电影的精髓，而《噬星者》无疑提供了这一点。虽然花了一段时间才达到这个目标，但动画哥斯拉三部曲以一个引人入胜的章节结束，虽然出乎意料，但值得特许经营。
藤田直也 (Naoya Fujita) 是 IGN 日本的自由撰稿人。
判决
这部动画哥斯拉传奇的三个章节——名义上的怪物在整个过程中不幸地扮演了次要角色——在《噬星者》中得到了更强大、更情感的回报。这可能是一段漫长而崎岖的旅程，但《噬星者》最终让这一切对哥斯拉粉丝来说都是值得的。
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